原標題：將新意“玩”出驚喜 提升市場競爭力（引題）

“扶青計劃”舞出新意（主題）

解放日報記者 諸葛漪

在今年中國上海國際藝術節“扶青計劃”舞臺上，多部原創作品精彩紛呈，這些作品或是帶著思辨的眼光，或是吸收傳統文化精粹，尋找嶄新立足點。其中三部“扶青計劃”與上海國際舞蹈中心聯合委約的舞蹈作品，“舞”出不同的新意。繼《漁樵耕讀》《我用什么才能留住你》后，《Touch影》將于11月18日、19日登陸舞蹈中心實驗劇場。

當現代舞遇上“黑科技”，便將新意“玩”出驚喜。《Touch影》是一次嘗試打破虛實邊界的美妙探索。與一般現代舞不同，這部作品由李雨、劉翔宇編導，上海科技大學創藝學院娛樂創意研究實驗室和信息學院多學科人工現實工作室參與技術創意，在舞蹈中采用上科大自主研發的實時無標記點動作捕捉技術，虛擬影像與真人舞者互為映照，引領觀眾步入一個虛實交疊的世界。主創人員表示，“虛擬影像可以通過對舞者動態的實時捕捉，投射在二維的屏幕上。劇場也設計了類似‘裸眼3D’效果的場景，二維和三維交替呈現，形成一種‘影中影’‘夢中夢’的效果。”

《漁樵耕讀》由編導程龍、藝術家劉毅、作曲家張昕與中阮演奏家唐一雯合作完成。舞臺上，“漁樵耕讀”不僅是農耕社會四種職業，也不單純地指向文人雅士歸隱后的淡泊，而是一場當代人的思辨與感悟。當縱情山水的詩意向往，遇上鋼筋水泥的都市生活，會碰撞塑造出怎樣的中式新隱士？《漁樵耕讀》以傳統文人隱士情懷為題，在當代語境下解構“漁、樵、耕、讀”內涵。在水墨畫的詩意幕簾前，舞者們神色各異，用肢體完成一次對田園山水、古風意境的臨摹。

舞蹈和文學可以產生怎樣有趣的化學反應？現代舞《我用什么才能留住你》取自作家博爾赫斯的同名詩歌，以詩歌為切入點，觸發哲思。主創崔健、唐瑜珮意在借由身體這一渠道來“訴說”一些心中囈語，同時提煉中國民間音樂內核，融入藍調、雷鬼、探戈等曲風，重構記憶和想象的無限空間。

白色長椅、黑色蹦床、自帶氛圍感的舞者……編導把五個故事的文字打碎，一切都在循環往復中運行、交互、流動著。

主辦方表示，“扶青計劃”搭建平臺，助力成才，未來將借助舞蹈中心在專業領域的深耕，挖掘更多年輕人才，讓“扶青計劃”舞蹈作品提升市場競爭力。

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