做過酒吧歌手、唱過二人轉、曾是“網文老炮”的三行，如今執掌一家一百多人的AI漫劇公司。在圈內，他還有個身份——曾經是閱文集團內部排名“搞笑能力Top3”的作家……在上海豐盛里的啤酒屋，記者見到這位轉型成功的短劇制作人。談及熱門短劇《人在美利堅：我的叔叔堂吉訶德》上線后憑借“好萊塢大片質感”收獲大量用戶好評，三行打開了話匣子。

正是“不完美”，讓AI變得“更完美”

(資料圖片僅供參考)

“上個月定的，最多八九天，第一季就上線了。”說起制作流程，三行輕描淡寫：看原著、改成適合漫劇的劇本；下發團隊研讀籌備、制作。聽上去和傳統影視無異，差異藏在細節里——動筆之前，起點劇場團隊提供了原著《人在美利堅：我的叔叔堂吉訶德》評論區里的大量讀者反饋，逐條分析之后他才進入劇本創作，“這一步花的時間最多”。

至于劇本本身，每集兩千字，八集不到兩萬字，他兩天寫完。“對于我們網文作者來說，這已經算慢了。”他解釋道，網文作者日更四千到一萬字是行業常態。有意思的是，漫劇上線后，反過來拉動了網文的閱讀量。“影視化比文字的觀看門檻更低、受眾更多。”他說，兩者不是互相消耗的關系，是共同成就的關系。

然而，快是有代價的。

“AI臉讓人生理性厭惡”一度成了熱搜詞條。三行對這個問題不陌生：“大家厭惡的原因，一是看夠了，都是那一張臉，演技還不好，形成了刻板印象；二是模型為了規避真人人臉侵權，刻意調成了沒有版權風險的樣子——所以大家做出來的幾乎都是類似的臉。”

他的破解辦法是在AI里盡可能“手搓”：主角的形象做了十多個版本，不同發型、臉型、五官逐一測試，最后往臉上“加瑕疵”，比如痘坑、左右臉不對稱等等，凡是真人討厭的外貌“不完美”，恰恰讓AI劇的人物“更完美”。“現在這個市場環境下，做精品的話，人物不一定要很完美，有特色就好。太完美了反而假。”他說。

《人在美利堅：我的叔叔堂吉訶德》的臺詞幾乎全是英文，這是故事背景的設計需要，“主角是華裔，他自言自語或者和華裔溝通時還會用中文，增強代入感”。英文臺詞、中文字幕，這在國內微短劇市場中比較少見，這個頗有新意的設計并不影響播放率，“國內觀眾只要有字幕，就能順利吸收內容，不耽誤看畫面”。

在三行看來，AI技術將會進一步推動中國文化出海：“以前因為文字有閱讀門檻，網文出海受到限制。但AI生成漫劇的畫面和配音，會極大降低海外觀眾的觀看門檻。”

AI賦能，為普通創作者開啟“新的時代”

三行從一名網文作者，到AI漫劇制作人，這種身份轉變，放在微短劇行業里頗有觀察價值。

“AI劇、真人短劇，本質上都跟網文行業有著千絲萬縷的關聯。”他的這個判斷，可能無法讓傳統影視行業從業者贊同，但他有自己的理由：AI漫劇圈子里活下來的團隊，前身幾乎大部分和網文有關，要么來自網文平臺、渠道、工作室，要么是作者、編輯，“最起碼團隊里有一個網文領域的專家”。因為，讀者愿意花錢看正版網文，說明這個作者的內容足夠優秀，所以他不論轉行真人短劇還是AI漫劇，都大有可為。

至于轉型的動機，三行表示這既是為了更直觀地表達，也是行業的發展趨勢：“我以往是通過文字把腦海里的世界展示給讀者。AI工具，能更直觀、更清晰地把腦海里的世界變現。”腦海里想得多夸張，AI就能做得多夸張。對內容創作者來說，這是一個新的時代。

談到AI對傳統影視的沖擊，三行的觀點有點“激進”：“條件允許的情況下，AI或許能跑贏傳統文娛影視的各板塊，這是時代和技術的進步。”但他也承認，由于傳統影視龐大的就業體量、生產慣性、文化慣性和資本慣性，巨變不會發生在旦夕之間。技術跑在了產業格局前面，這是所有“顛覆者”的共同處境。

談到AI短劇的未來時，三行認為未來必定會屬于更廣闊的普通創作者。在他看來，千千萬萬的普通人腦海里有著無數精彩絕倫的想法，以往他們無法用文字或者視頻表達，但AI帶來的技術普及會讓其創意爆發，甚至打敗專業從業者：“門檻越低的領域，越是依賴天賦。”

杯里見了底，三行還在聊。聊起行業里觀眾的閾值越來越高，聊起單集五分鐘以上的“中劇”將成為精品化的方向，聊起網文二十多年累積的龐大內容資產終將全部可視化，他還有很多話要說。

原標題：《當一個“網文老炮”決定去做AI漫劇》

標簽： 劇本 短劇 漫劇 影視 臺詞 網文老炮